Le cinéma français signe une année globalement positive sur grand écran à l’international en 2023. Néanmoins, on sait que de multiples changements sont venus altérer profondément l’écosystème. Par conséquent, la photographie restituée par la trajectoire du cinéma français en salle à l’international en 2023 dévoile des tendances différentes de celles qui ont caractérisé la fin des années 2010.

Premier constat : la fréquentation des films français à l’international progresse proportionnellement davantage que celle du marché global par rapport à l’année précédente (+36,2 % contre +22,1 %). Le nombre de spectateurs de productions tricolores poursuit sa hausse constante et atteint 42,7 millions. Si l’on retire les résultats des 11 films à succès ayant réuni plus de 10 millions de spectateurs chacun entre 2010 et 2019, on observe que 47,2 millions de tickets sont vendus aux guichets étrangers en moyenne chaque année pendant cette période. Sous cet angle, le cumul de 2023 n’est que de 9,7 % inférieur à ce niveau, et il atteint et dépasse le seuil des 40 millions d’entrées après trois ans consécutifs relégué sous de cette barre. Dans les 70 territoires étudiés, 2 entrées sur 3 (67,4 %) reviennent aux productions locales sur leurs propres marchés, donc « seule » 1 entrée sur 3 (32,6 %) revient aux œuvres importées, et la part de la France correspond à 2,5 % de ce dernier tiers. La cinématographie française conserve et renforce la place qu’elle occupait sur le marché mondial avant la pandémie de Covid-19.
 

Deuxième constat : les plateformes ont modifié les modes de consommation et, donc, la diffusion des films. À titre d’exemple, Miraculous : Le film, le leader français de 2023 sur grand écran à l’étranger (7,4 millions d’entrées), est sorti directement sur Netflix aux Amériques, en Océanie et dans de nombreux pays d’Asie et d’Europe. Ce choix a été fait en pleine pandémie de Covid-19, quand rien ne pouvait prédire la date effective de reprise de l’activité du secteur de l’exploitation à travers le monde. On remarque à la fois des films qui circulent davantage par le biais des plateformes et des territoires où les pratiques à la demande sont plus enracinées. Voici des millions de spectateurs qui, il y a cinq ou dix ans, auraient été comptabilisés du côté de la salle et pas des plateformes.

Troisième constat : les entrées moyennes par film augmentent et l’écart entre gros et moyens succès s’intensifie. Ainsi, l’indicateur des entrées moyennes par film s’établit à hauteur de 33 600 en 2023, reprenant des couleurs par rapport à 2022 (25 500), quand cependant il dépassait largement 50 000 avant 2019. Dans la lignée de l’année précédente, 7 titres réunissent plus de 1 million de cinéphiles étrangers et une soixantaine plus de 100 000. Néanmoins, par rapport au passé, on recense moitié moins de films dont le cumul se situe entre 500 000 et 1 million de tickets vendus, et les 10 plus gros succès concentrent à eux seuls la moitié des tickets vendus par le cinéma hexagonal en salle en 2023.
 

Quatrième constat : l’offre de films français en exploitation sur grand écran à l’international n’a jamais été aussi riche ; elle est principalement portée par les productions en langue française et fait la part belle à l’animation. En 2023, sont recensés 1 269 films, dont 287 inédits, et 3 211 nouvelles sorties. Des records historiques ! Si la pandémie a asséné un coup d’arrêt à l’augmentation constante de titres frais, leur présence dans les salles s’est étoffée dès 2022. On observe un retour en force des spectateurs de productions en langue française, qui affichent des ratios de reprise plus proches – voire bien supérieurs – des niveaux d’avant-pandémie que ceux du cinéma français dans sa globalité (+6,9 % contre -26,6 %). En revanche, les productions en langue étrangère, privées des films locomotives qui réunissaient plus de 5 (voire 10) millions de spectateurs chacun par le passé, stagnent. Aujourd’hui, le flambeau semble avoir été repris par l’animation, élue genre leader pour la première fois et qui séduit 1 spectateur de films français sur 4 dans le monde en 2023. Sa part annuelle de 27,7 % des entrées globales est la plus élevée de tous les temps ! La comédie et le drame viennent compléter le podium des genres les plus plébiscités (deux tiers de l’offre et la moitié des entrées) et séduisent toujours les cinéphiles étrangers. Alors qu’on alertait sur la désertification des salles de la part du public passionné d’Art et Essai, on remarque qu’il est de retour, car les entrées des films français classés dépassent leur niveau moyen annuel de la décennie. Le cinéma français continue de miser sur une offre riche et diversifiée pour trouver ses publics étrangers, et les comédies et les drames demeurent des socles solides à l’export, soutenus par les exploits d’autres genres – en 2023, par l’animation.
 

Cinquième constat : les spectateurs de films français se concentrent toujours plus en Europe et toujours moins sur les autres continents. Entre 2010 et 2017 (hors 2013 et 2016), la moitié des entrées tricolores étaient générées hors du Vieux Continent, tandis que cette tendance s’est inversée et renforcée par la suite, pour atteindre son pic historique… en 2023, quand 77,5 % des billets vendus par les productions hexagonales le sont en Europe. Une arrivée sur grand écran souvent plus tardive sur les autres zones géographiques, des sorties sur les plateformes sans passer par la fenêtre salle et l’absence des titres locomotives en langue anglaise qui ont émaillé les années 2000 et jusqu’à 2017 sont autant d’éléments de réponse à ce constat. Sans oublier que chaque marché étranger est influencé par des caractéristiques, des dynamiques et une trajectoire post-Covid-19 qui lui sont propres – laquelle trajectoire a souvent déclenché une détermination à soutenir et promouvoir la production locale rendant plus difficile l’accès aux cinématographies étrangères. Il est devenu encore plus complexe de prévoir et de planifier la carrière internationale d’un film. Il est intéressant de remarquer que, en 2023, à l’exception du cas isolé de l’Amérique latine, les spectateurs de films français augmentent sur tous les continents par rapport à l’année précédente, avec des pics en Europe centrale et orientale (+73,2 %) et en Asie (+44,2 %). 1 passionné d’œuvres tricolores sur 3 vit en Europe de l’Est, une première ! Inévitablement, l’essor de cette région, porté par une offre d’animation et de comédies plébiscitées localement, vient réduire les parts des autres zones géographiques par rapport à celles enregistrées en 2022, à l’exception de celle de l’Océanie – qui reste invariée – et celle de l’Asie – qui se renforce légèrement. La Pologne et le Vietnam font partie des territoires étrangers qui offrent un plus grand nombre d’entrées aux films français que par le passé, endossant ainsi un nouveau rôle de pivots régionaux. Les spectateurs de productions hexagonales sont plus nombreux que ceux calculés sur la moyenne de la période 2017-2019 sur 23 marchés, et, sur 9 autres territoires, les entrées du cinéma français affichent un retard inférieur à celui du marché local.

L’année 2023 signe un retour à la normale pour les 10 festivals internationaux étudiés dans ce bilan et la France peut s'enorgueillir de résultats de haute volée.

La volonté générale est de redonner pleinement aux festivals le rôle de rampe de lancement qu’ils étaient avant la pandémie, les organisateurs considérant les projections publiques comme un enjeu prioritaire pour faire découvrir les films aux spectateurs. Ces manifestations continuent d’avoir un impact considérable sur le secteur cinématographique et font encore plus prendre conscience de leur rôle incontournable en tant que tremplin pour toute une typologie de films qui nécessitent ce genre de manifestation pour donner le coup d’envoi à leur diffusion et circulation. Particulièrement en 2023, les festivals de cinéma mettent en avant la diversité culturelle en repoussant les frontières dans les différentes sélections avec un nombre accru de productions venant de pays qui sont peu ou pas représentés d’habitude, à travers la richesse d’œuvres aux formes cinématographiques variées, et faisant la part belle aux talents émergents.

Il est indéniable que 2023 est une grande année pour la France. En premier lieu, le nombre d’œuvres tricolores signées par des réalisatrices augmente et atteint le niveau record de 39,5 % du total, faisant mieux que la moyenne globale toutes nationalités confondues. En deuxième lieu, le palmarès dévoile une offre hexagonale diversifiée et multiculturelle portée par des cinéastes confirmés et émergents. La France remporte la Palme d’or à Cannes avec Anatomie d'une chute de Justine Triet, qui allie succès critique et public en France et à l’international et cumule les récompenses depuis son passage en festival. Le film Sur l'Adamant de Nicolas Philibert, sacré Ours d’or à la Berlinale, vient confirmer que les documentaires ont toute leur place dans les festivals, sans oublier le beau parcours du film Les Filles d'Olfa de Kaouther Ben Hania, Œil d’or à Cannes. Pour la troisième année consécutive, elle compte le plus de films sélectionnés (256, plus de 1 sur 5), le plus de présentations (353, soit 1 présentation sur 4) et le plus de prix gagnés (47) toutes nationalités confondues. L’Hexagone présente plus de films que les États-Unis dans 8 festivals et sa présence est particulièrement solide à Cannes, à Busan, à la Berlinale et à Rotterdam. Et 20 des 50 titres sélectionnés par 3 à 5 festivals sont de nationalité française. Ce leadership ne serait pas atteint et conservé au fil des années sans prendre en compte la nature multiculturelle de la cinématographie française, car 4 films sur 5 sont le fruit de la coproduction entre 2 pays en moyenne, pour un total de 81 pays étrangers partenaires.

Ce bilan et tous les indicateurs mis en place à Unifrance continueront à suivre et analyser la présence, la circulation et la consommation des œuvres françaises à l’international. Malgré une fréquentation mondiale encore en deçà des niveaux prépandémiques, une géographie des marchés qui se redessine et des habitudes de consommation des spectateurs qui évoluent, les films hexagonaux conservent une place de choix sur l’échiquier mondial.

Kaouther Ben Hania et les protagonistes des Filles d'Olfa au Festival de Cannes, 2023.

Les grands indicateurs des films français à l'international en 2023

En salle :

• 42,7 millions d'entrées et 271,4 millions d'euros de recettes.
• 33,7 millions d'entrées pour les productions majoritairement françaises et 34,1 millions pour celles en langue française.
• 1 269 films en exploitation (dont 287 inédits) et 3 211 nouvelles sorties.
• 7 films dépassant 1 million d'entrées et 68 100 000 entrées.
• L'Europe occidentale (19,3 millions) est la première zone géographique en nombre de spectateurs.
   

Dans les festivals internationaux* :

• 256 films français sélectionnés et 346 présentations.
• La France demeure le premier pays en nombre de films, de présentations et de prix remportés.
• 2 films français sur 5 sont signés par une réalisatrice.
• 1 Palme d'or, 1 Ours d'or et 45 autres prix officiels.

* Les 10 festivals étudiés sont : Bafici, Berlin, Busan, Cannes, Locarno, Rotterdam, San Sebastián, Sundance, Toronto et Venise.

Depuis sa création en 1994, le bilan annuel d’Unifrance récolte et analyse les résultats des films français à l’international, et son contenu a évolué et s’est enrichi au fil des années. Le bilan des films français à l'international se compose d'une analyse globale sur les résultats en salle, de 70 fiches pays (dont une quinzaine enrichies d'une mini-fiche SVOD) et de l'analyse de leur présence au sein des festivals internationaux. Parmi toutes les cinématographies existantes, aucune ne peut se prévaloir d’un tel ouvrage, qui est unique en son genre.

Le bilan 2023 est téléchargeable ci-dessous (en français uniquement)

Dates

L’opération s’articulera autour de la Journée mondiale de l’animation (28 octobre) organisée par l’ASIFA (Association internationale du film d'animation), et se déroulera du 11 au 31 octobre 2024, dates de la Fête du cinéma d’animation en France pilotée par l’AFCA (Association française du cinéma d’animation).
 

Programme

Le projet MyFrenchAnimationDays consiste en trois temps forts qui ciblent tous les âges et le grand public.

1 - Ateliers de découverte dans les écoles

Pour les écoles selon 3 niveaux : maternelle, CP/CE1/CE2 et CM1/CM2 (de 3 à 10 ans) afin de leur permettre d’apprendre en s’amusant, d’explorer tout en stimulant leur curiosité et de développer leur propre imaginaire.

Chaque enseignant / classe recevra un kit pédagogique conçu par Unifrance en collaboration avec une institutrice, comprenant :

• Un épisode de chaque série pour une projection en classe
• Des vidéos pédagogiques expliquant les coulisses de ces séries
• Des fiches pédagogiques pour guider les enseignants et un jeu concours

Les 4 séries proposées pour cette 1ère édition sont les suivantes :

• Edmond et Lucy (MIAM! Animation)
• Gigantosaurus (Cyber Group Studios)
• Simon (SuperLapin) (GO-N Productions)
• Zig et Sharko (Xilam Animation)

Découvrez les coulisses de ces séries grâce aux vidéos pédagogiques créées dans le cadre de l'opération.

2 - Talks en ligne

Pour tous publics, notamment étudiants et professionnels.
Deux rencontres (en anglais) modérées par Daniela Elstner, directrice générale d'Unifrance, seront à regarder en direct en ligne.

Talk en ligne #1 : "Avec Jeremy Zag et Aton Soumache: Découvrez le monde de l’animation"

« Miraculous : Le film : une discussion avec le créateur et le producteur. Deux succès mondiaux, une série et un film, un duo dynamique, comment devient-on créateur d'un univers aussi unique, à la fois français et international ? Unifrance vous invite à plonger dans le monde fascinant de Jeremy Zag et Aton Soumache ».

Jérémy Zag est PDG, fondateur de ZAG / Réalisateur, compositeur et producteur de Miraculous : Le film. Aton Soumache est président honoraire de Mediawan Kids & Family / président de The Magical Society.

Le 14 octobre 2024, à 16h (UTC+2)

Inscrivez-vous ici

Talk en ligne #2: "Avec John Coven et Briana Yarhouse : Comment devenir animateur ?"

« L'animation nous invite dès le plus jeune âge à nous identifier à des héros et des héroïnes, à nous immerger dans des univers. Elle peut créer des vocations, dessiner, inventer, parler dans ce langage universel. Mais comment et quand s'y intéresser ? Quelles écoles pour quels métiers ? »

John Coven est directeur du département de cinéma d'animation de l'école française Les Gobelins. Briana Yarhouse est directrice de la Journée internationale de l'animation à l'ASIFA (Association internationale du film d'animation) et directrice du programme d'animation à l'Interlochen Center for the Arts.

Le 16 octobre 2024, à 16h (UTC+2)

Inscrivez-vous ici

3 - Séances spéciales

Des projections physiques en salles à l'international seront organisées du 11 octobre à fin 2024, pour tout public, par les distributeurs locaux de plusieurs pays européens mais également par plusieurs Instituts français.
 
Les séances spéciales prévues par les distributeurs locaux :

• Sirocco et le royaume des courants d’air – Norvège et Danemark
• Flow – Italie
• Le Grand Noël des animaux – Italie et Suisse
• Angelo dans la forêt mystérieuse – Suisse

Les projections organisées par les Instituts français :

• Sirocco et le royaume des courants d’air – Pologne
• Mars Express – UK
• La Sirène – UK

Partenaires
Le Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, l’Institut français, l’Association Internationale du Film d'Animation (ASIFA), l’Association Française du Cinéma d'Animation (AFCA), le Festival d’Annecy, traditionnel partenaire d’Unifrance.
     
Contacts
Unifrance – Service Initiatives Transversales

• Daphné Kapfer

Unifrance : Comment est née l’idée de ce téléfilm ? Qu’est-ce qui vous a intéressé dans ce projet ?

Thierry Langlois Thierry Langlois : C’est Fanny Chesnel, la scénariste du film, qui a proposé cette idée à notre productrice Chloé Besomi. C’était initialement un projet de série, que j’ai découvert lorsque je suis arrivé chez Morgane Production. L’ancien diffuseur que je suis a été intrigué et séduit par cette proposition, mais a rapidement compris que ça pourrait être compliqué à vendre sous forme de série. On se situe dans une arène très particulière, avec une histoire qui couvre deux dimensions : à la fois un combat de femme traduit par le parcours d’émancipation du personnage principal, Ambre ; et à la fois la découverte d’un univers méconnu pour ne pas dire méprisé dans notre société, celui de la propreté, et plus précisément de la propreté de Paris.

Ce sujet nous intéressait par son originalité. Nous avons tout de suite pensé au service public pour nous accompagner. On se situait dans un registre sociétal, qui mettait en lumière une partie des invisibles de nos sociétés. Lors d’un point presse à La Rochelle, Stéphane Sitbon Gomez, directeur des antennes et des programmes de France Télévisions, et Anne Holmes, directrice des programmes, avaient annoncé que France Télévisions voulait faire évoluer son offre fiction pour traiter de manière plus conséquente de ces sujets.

Quand nous avons commencé à pitcher le projet en tant que série avec Chloé, nous avons effectivement compris que ce serait complexe. Le passage au 90’ a aussi été le fruit de nos échanges avec France Télévisions qui a tout de suite été très intéressé mais partageait cette réserve concernant le format. C’était une prise de risque importante pour eux, sur un sujet pas forcément évident.
 

Ce changement de format a eu des impacts importants sur le projet…

TL : La quasi-totalité des personnages du film étaient bien présents dans le projet de série, mais développés de manière plus conséquente. On s’intéressait aux trajectoires individuelles de plusieurs des personnages secondaires, notamment celui du personnage joué par Bernard Campan. Le format unitaire nous a amené à resserrer l’histoire sur le personnage d’Ambre.

Marie-Laure HébrardMarie-Laure Hébrard : C’est aussi tout ce travail déployé en amont qui fait que les personnages sont si riches !
 

Le film propose une immersion dans cette unité méconnue de la propreté de Paris qu’est la Fonctionnelle. Comment l’avez-vous abordé ?

TL : Il y a eu un important travail de documentation sur la Fonctionnelle ; ces agents de la propreté de Paris qui interviennent, souvent en urgence, sur des terrains et dans des situations complexes. Cette unité existe réellement, elle est réellement dirigée par une femme forte, elle-même arrivée là en tant que mère célibataire. Ce personnage de la vie réelle a grandement inspiré nos autrices Fanny Chesnel et Noémie de Lapparent pour construire le personnage d’Ambre.
 

Comment avez-vous équilibré réalité et fiction ?

TL : Nous avons voulu traiter les deux sujets du film sans en privilégier un au détriment de l’autre. D’un côté le récit d’émancipation d’une jeune femme et de l’autre la dimension professionnelle avec la découverte du milieu des éboueurs, par ailleurs un métier très masculin, ce qui ajoutait encore une dimension supplémentaire. Nous étions attachés à l’humanité énorme de tous ces personnages, nous ne voulions surtout pas tomber dans le misérabilisme car ce n’est pas ce que nous avons vu en rencontrant les différents intervenants. Il y a des valeurs d’humanité et de solidarité extrêmement belles et universelles, que nous avons, je crois, réussi à faire voir dans le film.
Nous sommes allés tourner dans les locaux de la Fonctionnelle et dans leur centre de formation, nous voulions le plus de véracité possible.
 

Cela a-t-il été complexe d’aller tourner sur place ?

TL : Bien sûr il y a des contraintes mais ils étaient très émus et touchés qu’on soit là, ils ont été d’un grand soutien et d’une grande aide dans la production et dans la mise à disposition de ce dont nous avions besoin. Nous avons rapidement reçu un très bon accueil.

Du côté du financement, les subventions régionales en soutien à la production pour des films unitaires sont généralement très peu données par l’Île de France. Là, ils nous ont aidés de manière assez importante et inhabituelle, parce que nous donnions de la visibilité à un sujet qui n’avait pas été traité jusque-là.
 

Le choix du réalisateur, Akim Isker, qui s’était déjà intéressé au thème du lien filial avec L’enfant de personne a-t-il été une évidence ?

TL : Ni Chloé ni moi ne connaissions Akim personnellement, mais nous avions vu son travail et notamment L’enfant de personne. Le personnage du jeune enfant, incarné par Amaury Leroy, est très important dans À l’épreuve. En faisant appel à Akim, nous recherchions à la fois son talent et sa sensibilité, qui ont permis de donner ce très joli film, mais aussi la certitude de choisir quelqu’un qui sache travailler avec de jeunes enfants. C’est un exercice particulier dans la mise en scène. D’ailleurs Akim l’explique très bien, un enfant de 4 ans ne sait pas qu’il joue le jeu de la comédie, mais il faut qu’il puisse prendre cela comme un jeu. Évidemment, nous avions du coaching spécifique pour Amaury, de l’accompagnement et beaucoup d’encadrement.
 

Qu’est-ce qui rend le projet unique, notamment pour un public international ?

TL : L’éclairage qui a été donné au film à La Rochelle est très important pour nous. On évolue dans le cadre de la propreté de Paris, donc un cadre assez localisé. Mais la dimension internationale est portée par les valeurs universelles d’humanité que j’évoquais, véhiculées par le film. Le sujet des mères célibataires n’est pas propre à notre territoire, malheureusement. C’est une radioscopie de la société qui doit pouvoir trouver une résonnance dans d’autres territoires.

MLH : Pour autant, le film reste très lumineux ! Le combat des femmes est universel et c’est ce que cherchent les diffuseurs à l’international. Peu de télévisions publiques ont produit des téléfilms sur ce sujet et les quelques acheteurs que j’ai rencontrés à La Rochelle ont été très sensibles au sujet et à son traitement. La relation entre Ambre et son enfant est aussi très belle.

TL : La relation entre cet enfant, ses grands-parents, sa mère, et même ses amis ensuite, est effectivement très belle, c’est un ressort qui fonctionne bien.

MLH : On retrouve un côté multigénérationnel qui rassemble en télévision, ce qui est extrêmement positif pour le film. On a également de très belles vues de Paris, ce qui ne gâche rien pour l'international. Le film réunit des éléments très porteurs.

À l'épreuve

On a de très belles vues de Paris, mais on montre aussi l’envers du décor...

MLH : Personnellement je ne savais pas que la Fonctionnelle existait, on découvre un univers et on apprend des choses qu’on ne soupçonnait pas, on apprend à regarder les invisibles. Le film permet de développer une vraie empathie pour ces personnes dont on a tendance à oublier le rôle, bien qu'ils soient présents au quotidien et effectuent un service essentiel pour la communauté.

TL : En sortant de la première projection d'équipe qu’on avait organisée, un camion poubelle est passé devant nous. Les éboueurs n’ont pas compris pourquoi tout le monde les applaudissait subitement ! Ce sont des gens à côté de qui on passe et qu’on ne regarde pas, alors que leur travail est essentiel. Au-delà des horaires difficiles, des charges lourdes à porter et des conditions météo, c’est un métier compliqué psychologiquement. On le voit d’ailleurs dans une des scènes du film, ces agents sont confrontés directement à la difficulté et à la misère humaine.
Le sujet est certes lourd, mais nous avons voulu l’aborder avec un traitement solaire, notamment porté par le personnage d’Ambre. Frankie Wallach est formidable dans ce rôle. Tout le casting est absolument remarquable, mais quand Frankie a rencontré Akim, c’était assez vite une évidence.

Avez-vous de premiers retours à partager après la diffusion sur France 2 en septembre ?

TL : Outre la presse, rarement aussi unanime quant à la qualité d’un film, le diffuseur a également eu des retours qualitatifs d’image très positifs et élogieux, et le film a obtenu une des meilleures notes dans l’offre de fiction de France Télévisions ! Il ressort par son originalité et par la dimension éducative, au sens pédagogique. Nous en sommes très fiers.

Le film a remporté le prix du meilleur unitaire et le prix de la presse étrangère x Unifrance au dernier festival de la fiction de La Rochelle. Comment envisagez-vous le parcours international du film après ces distinctions ?

MLH : Ce prix de la presse étrangère est une vraie reconnaissance internationale, qui devient un label qualité à l’international. Quand nous avons commencé à envoyer des liens de visionnage à nos clients, une semaine après avoir pitché le film lors des Rendez-vous d’Unifrance au Havre, il venait d’obtenir ce prix, c’était un vrai argument pour nous. C’est ce qui fait que les acheteurs vont visionner le film en priorité. La sélection du film au TAFFF à Los Angeles est venue s’ajouter à cela, ce qui est formidable !

Jonathan, douze ans, cohabite avec sa sœur, sa mère et aussi des hommes. Ils ont tous la même tête et nichent dans les placards, les tiroirs, le poste de télévision.

Un court-métrage drôle et subversif, caustique et nihiliste, avec pour héros un pré-ado qui regarde sa propre vie de famille à la télévision...

Sélectionné dans des dizaines de festivals à travers le monde, Je sors acheter des cigarettes a notamment primé au Festival de Locarno et récompensé du prestigieux  Prix Émile-Reynaud en 2018.

Remerciements à Miyu Productions.

Pour voir le film, cliquez sur l'image ci-dessous
(sous-titres anglais disponibles)

Pour chaque territoire, les parts de marché par temps de diffusion donnent un aperçu de la configuration du marché et de la pénétration des titres français. De plus, des tops 3 et la répartition des diffusions françaises par genre permettent d’identifier les titres les plus diffusés sur la période.

Dans le prochain indicateur qui sera envoyé en octobre, Unifrance vous proposera une étude sur les diffusions en Allemagne, en Espagne, aux États-Unis, en Italie, et au Royaume-Uni en août 2024.

Les adhérents d'Unifrance peuvent télécharger l’indicateur mensuel des programmes audiovisuels français à la télévision à l'international ci-dessous (en français).

Le Comte de Monte-Cristo conserve le titre de film français le plus vu en salle à l'international en août. Le podium est complété par N'avoue jamais et Acide.

Un box-office français à l’international qui retrouve des couleurs

Le cinéma français réunit 2,9 millions de spectateurs et génère 19,0 M€ de recettes en salle à l’international en août. Après juin et juillet pendant lesquels on a comptabilisé un peu plus de 1,5 million de billets vendus mensuellement, août est enfin le mois de rupture qui remet les films français sur le devant de la scène, que ce soit selon le genre ou le territoire d’exploitation. Ainsi, près de 3 millions de cinéphiles étrangers choisissent de voir une production hexagonale sur grand écran ! Il s’agit du troisième mois le plus riche en tickets vendus de l’année en cours après février et mars (5 millions), marqué par une progression de la fréquentation de près de 90 % par rapport à juillet et à juin. Cette tendance à la hausse du box-office tricolore s’explique par un nombre de démarrages plus conséquent (195 contre 143 en juillet et 154 en juin), par des continuations très solides et des nouvelles sorties réussies.

AcideDans le détail, le top 3 se compose du Comte de Monte-Cristo, de N'avoue jamais et d’Acide. Le film d’aventures surfe sur la vague du succès rencontré en Belgique & Luxembourg (Alternative, 260 000 entrées et 2,58 M€ de recettes cumulés) et en Suisse (Pathé, 112 000 et 1,61 M€), et ajoute de solides carrières à sa liste, notamment près de 200 000 spectateurs fédérés en Espagne (Beta Fiction, 1,29 M€), 100 000 en Pologne (Kino Swiat, 0,54 M€) et 69 000 au Québec (A-Z, 0,50 M€). Sur tous les marchés précités, on observe des fluctuations très contenues d’une semaine à l’autre, signe d’un bouche à oreille positif qui semble annoncer une longue vie du Comte de Monte-Cristo sur les écrans. Quant à N’avoue jamais, il séduit 165 000 Allemands (Neue Visionen, 1,51 M€) et 27 000 Autrichiens (Luna, 0,26 M€), se faisant ainsi une place parmi les productions françaises les plus plébiscitées localement en 2024. Enfin, Acide fait un carton au Pérou ! Lancé dans 111 cinémas, il totalise 140 000 billets vendus pendant sa première semaine d’exploitation (Star, 0,31 M€), ce qui lui permet de réaliser le meilleur démarrage d’une production hexagonale en langue française au Pérou, et le troisième tricolore après ceux de Taken 3 en 2015 et de Taken 2 en 2012. Ces trois titres et leur percées respectives viennent confirmer l’intérêt des cinéphiles étrangers pour les franchises tricolores, l’attrait exercé par les comédies sur les marchés européens et la popularité des films de genre en Amérique latine. Le top 10 mensuel vient entériner ces tendances et en mettre en avant d’autres, à l’image de la longévité des productions françaises sur les écrans du fait de leur calendrier de sorties étalé sur plusieurs mois (voire années), du poids que représente désormais l’animation dans l’offre de titres et de la large circulation souvent réservée aux films d’auteur. Ainsi, on recense 52 000 entrées pour Cocorico au Portugal (Nos, 0,33 M€) et plus de 70 000 pour Un p'tit truc en plus en Europe, plus de 10 territoires d’exploitation pour Le Comte de Monte-Cristo et La Passion de Dodin Bouffant. Ce dernier figure toujours parmi les titres les plus plébiscités depuis de nombreux mois au même titre que Pattie et la colère de Poséidon, qui, lui, assure la présence de l’animation tricolore avec le dernier entrant Zak & Wowo, la légende de Lendarys (qui partage sa première apparition au sein du top 10 mensuel avec Largo Winch : Le Prix de l'argent).

L’Allemagne, l’Espagne et la Pologne sur le podium des territoires

L’Europe demeure la première zone géographique d’exploitation en salle du cinéma français (73,0 % des entrées mensuelles),avec la région centrale et orientale qui offre deux fois plus d’entrées qu’en juillet grâce à un marché polonais particulièrement francophile. L’autre zone dynamique est l’Amérique latine (+166,1 %), dont plus d’un tiers du score revient à Acide. Quant à l’Asie, les voyants restent au rouge en août, et ce même constat concerne l’Océanie. Acide et le minoritaire Les Inséparables sont les seuls titres hexagonaux à séduire plus de 100 000 cinéphiles hors Europe. Le trio de tête des territoires selon les entrées change et accueille l’Espagne après une longue absence. 7 territoires étrangers (4 en juillet et en juin, 8 en mai, 7 en avril, 14 en mars, 13 en février et 6 en janvier) offrent plus de 100 000 entrées chacun aux productions hexagonales en août.
 

La comédie, l’aventure et l’animation sur le devant de la scène

En août, la comédie/comédie dramatique conserve la couronne du genre préféré à l’international (0,7 million de spectateurs, 25,3 % du total mensuel), mais deux genres la suivent de près : l’animation (24,0 %, plus de 200 000 entrées chacun pour les minoritaires Les Inséparables et Petit Panda en Afrique) et l’aventure (23,4 %). Le drame conforte sa présence et le fantastique fait son grand retour porté par l’accueil chaleureux réservé à Acide en Amérique latine. Les productions majoritairement françaises (69,6 % des entrées totales) et celles en langue française (80,5 %) se taillent encore la plus large part des entrées du mois. Pour conclure, plus de 0,3 million d’entrées reviennent aux films labellisés Art et Essai (12,4 % du total mensuel), avec les incontournables La Passion de Dodin Bouffant et Jeanne du Barry, et le nouvel entrant Emilia Pérez en chefs de file.

Emilia Pérez

> Cette analyse est téléchargeable en format PDF ci-dessous (version française uniquement).

> Cette analyse est rédigée sur la base des résultats recensés au 16 septembre 2024. Les chiffres étant constamment consolidés, le graphique créé automatiquement par le site va différer par rapport au tableau présent dans cette actualité.

Côté Audio

Deadline met en exergue la 30ème édition des Rendez-vous d'Unifrance au Havre, "Le meilleur des dernières offres de la télévision française".
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Julia Schulte accorde un entretien à Señal News pour parler de la stratégie ventes de France tv distribution.
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The Art Desk remarque la série Sambre, diffusée sur la BBC Four : "Une saga policière française authentique".
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Deadline évoque le lancement de la carrière internationale de la série animée Samuel.
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Variety annonce la diffusion de La Peste en Espagne et au Portugal.
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Newen Connect présente l'adaptation du classique manga Cat's Eyes au MIPCOM, lit-on sur C21 Media.
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Et AMC Network annonce la diffusion de la Brigade anonyme sur la chaîne XTRM.
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Côté animation

MIAM! distribution sera en charge de la distribution internationale de la série animée pour adultes "S•IRÈNE•S"
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Une adaptation pour les 6-10 ans des "Trois Mousquetaires" sera montrée au MIP Junior, annonce World Screen.
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Arte gagne le Cartoon Tribute Broadcaster Award au Cartoon Forum 2024, lit-on sur Kid Screen.
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Et sur Señal News, on apprend que Lapin samouraï : Les chroniques d'Usagi sera bientot diffusé sur écrans allemands et hongrois.
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Côté sorties cinéma

Au Portugal, le Jornal de Noticias publie un entretien de Reem Kherici pour la sortie de son film Chien et chat.
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La Passion de Dodin Bouffant est "une fusion vietnamo-française très accueillante", écrit le site FilmWeb lors de sa sortie en Pologne.
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La revue britannique Hey You Guys publie un entretien de Cédric Kahn à l'occasion de la sortie du Procès Goldman au Royaume Uni.
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Une année difficile arrive en Australie. La revue The Nightly lui consacre un article élogieux.
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En Norvège, Cine.no publie un entretien de Léa Todorov pour la sortie de La Nouvelle Femme : "Vouloir montrer la femme derrière le mythe".
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"Une histoire particulièrement loufoque", écrit le New York Times à propos de Daaaaaalí !, récemment sorti aux États-Unis.
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Le Règne animal est "un film sur l’acceptation de la différence", lit-on sur Radiónica en Colombie.
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Terminons avec le centenaire de la naissance de Marcello Mastroianni, qui coïncide avec la sortie en Espagne de Marcello Mio de Christophe Honoré. El Nacional nous en parle.
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